La performance artistica "Between Heaven and Earth: Being" di Annabelle Wimmer Bakic riguarda il significato del dondolio per le persone, come azione quotidiana e rituale. L'oscillazione dell'artista, dei partecipanti e dei visitatori crea comunità, cooperazione e diversità nell'unità.
Essere presenti significa stare nel punto ultimo dell'essere: pieno di percezione, presenza e intensità. Questo punto è l'interfaccia tra passato e futuro. Qui si decide tutto. L'esecuzione dell'altalena permette di vivere l'esperienza stessa: la gioia, lo slancio, la sensazione di libertà. La percezione si apre, perché la vita significa fare esperienza. Questa esperienza fisica è diventata un bene importante in un mondo sempre più digitalizzato e virtuale.
L'oscillazione apre il proprio spazio, il potere e la libertà diventano percepibili e allungano i propri limiti: i pensieri diventano liberi, la vita quotidiana si dissolve. Si crea uno spazio di immaginazione e possibilità che, aprendosi verso l'esterno (con l'oscillazione in avanti) e concentrandosi sull'interno (con l'oscillazione all'indietro), si deposita come da solo.
Sopra e sotto, cielo e terra, passato e futuro sono collegati nell'altalena e diventano un'unità fluente. Nell'oscillazione congiunta, la forza individuale e la comunità collettiva non sono vissute come opposti ma come poli del proprio essere. Così l'altalena diventa un simbolo di connessione, di unità e di diventare intero.
Lo spettacolo "Tra cielo e terra: l'essere" all'Accademia Primavera Alpina è incentrato sulla domanda: da dove vengo e dove voglio andare? Cosa porto con me e dove sto andando? Quali sono i miei valori e quali le mie potenzialità? Queste domande centrali sono essenziali per lo sviluppo creativo della regione alpina, perché la qualità e la creazione di valore, l'innovazione e la sostenibilità possono e devono essere vissute come un processo unitario e vanno di pari passo, come le oscillazioni di un'esibizione. HUTSCHNsu cui si oscilla in base alle prestazioni. L'altalena è quindi sinonimo di sviluppo, creatività e crescita. Diventa il simbolo di un futuro prezioso e fruttuoso.
Da tempo immemorabile e in tutto il mondo si trova questo significato dell'altalena come rituale magico: come un filo rosso, gira attraverso le epoche e le più diverse culture della terra. Ovunque con lo stesso contesto di significato. Si può trovare nelle Alpi, nel Mediterraneo, nel Baltico, nell'Europa dell'Est, in Siberia, in Nepal, in Tailandia e in India. Un rituale per liberare il vecchio, per portare il nuovo, per permettere un buon futuro, per enfatizzare il luminoso e liberare il vincolante.
La performance enfatizza questo aspetto interculturale dello swing: la diversità tradizionale e i valori universali diventano una cosa sola: si tratta dell'idea di unità nella diversità, del potere individuale per una comunità e del potenziale di connessione e di rete attraverso la comunicazione.
Il dondolio è vissuto come un valore collettivo che può collegare molti livelli. La performance diventa così un linguaggio universale, un mezzo di comunicazione globale, e l'arte diventa una forma di linguaggio in grado di collegare le divisioni e creare consapevolezza. La performance apre la percezione attraverso l'esperienza e quindi lo spazio della coscienza, della creatività e dell'ispirazione. Queste sono le forze che hanno reso l'uomo un essere straordinario e hanno determinato lo sviluppo umano da tempo immemorabile. La performance è diventata un rito universale. Perché essere o non essere è una questione di coscienza. Come una vagabonda tra persone, mondi e tempi, Annabelle collega i diversi livelli della performance a valori umani-collettivi sovraordinati e li porta nel presente attraverso l'esperienza personale e l'esperienza comunitaria.
L'Accademia d'arte di Bad Reichenhall, fondata nel 1996 come istituzione comunale, è una delle più grandi del suo genere in Europa. Ogni anno, circa 1500 appassionati d'arte provenienti da Germania, Austria, Svizzera e altri paesi frequentano i più di 140 corsi tenuti da oltre 100 artisti negli spaziosi e ben attrezzati studi.
In un'atmosfera caratterizzata da apertura e curiosità, l'attenzione è rivolta all'arte nelle sue molteplici forme. Il programma spazia dalla pittura, il disegno e la grafica alla scultura, i media misti e la fotografia artistica - e speciali come la book art, la land art e la performance.
Misurare le Alpi esteticamente e dialogicamente, inventare nuove narrazioni per il loro sviluppo e renderle così sostenibili come spazio vitale oltre la zona del cliché e catalizzatore di desiderio: questo è l'obiettivo della creative alps academy.
In collaborazione con l'Accademia d'arte di Bad Reichenhall e creativeALPS, si terrà per la prima volta nel 2019.
Nel dialogo montagna-urbano e all'interfaccia tra arte, economie creative, artigianato e sviluppo regionale, si crea uno spazio di risonanza per ripensare le problematiche alpine. Il progetto si rivolge a "giovani alpini" con diversi background professionali e biografici: Filosofi, artisti, architetti, scenografi, designer. L'accademia creativealps si svolge come progetto think & do in collaborazione transfrontaliera con ARGE Kultur, il Festival della letteratura di Salisburgo e il Festival del cinema di montagna di Salisburgo.
Gli eventi della creative alps academy si svolgono in collaborazione con il programma creativeALPS presso ARGE Kultur Salzburg . Lì, nel mezzo di film, letteratura e musica, le potenzialità della cultura alpina tradizionale e contemporanea per nuovi concetti di una "buona vita" in montagna saranno esplorate nel campo della tensione tra competenze estetiche, pratiche e teorico-culturali.
Ulteriori informazioni possono essere trovate anche sul blog dell'Accademia d'arte di Bad Reichenhall.
